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    Bing

    & Ruth

    • Style musical
    • Contemporain
    • Débuts
    • 2006
    • Nationalité
    • Etats-Unis
    • Mobilité
    • International
    • Agent
    • Adrien Kremer
      France
    • Type
    • Solo

    Pitch

    En 2006, David Moore a créé Bing & Ruth afin de faire connaître ses compositions à un public non universitaire. Pianiste originaire du Kansas, étudiant à la New School for Jazz and Contemporary Music dans le Greenwich Village de New York, Moore écrivait le genre de musique qu’il voulait entendre : de la musique d’ensemble minimaliste avec une certaine sensibilité cinématographique, qui privilégiait la grâce et la texture plutôt que la soustraction autrefois radicale du style. Suivant l’histoire chevronnée des héros minimalistes de la New School tels que John Cage et Steve Reich – qui ont tous deux enseigné à l’institution dans les années 1950 et 1960 – les compositions de Moore ont dépassé la répétition étudiée des précurseurs les plus éminents du style pour s’orienter vers une forme fondée sur le sentiment, une mobilisation de formes traditionnelles, désormais orientées vers un plus grand sublime totalisant. Ces pièces marquent l’apogée des études de piano de Moore, associant des lignes tendres qui mettent en valeur les qualités plus percussives de l’instrument à des bois qui courent, à des retards de bande qui grondent et à des lignes de basse droite éclaboussées qui fixent le regard avec une grande transcendance.
    Après un court hiatus, consacré à d’autres projets, Moore est revenu à Bing & Ruth en 2010 avec City Lake. L’ensemble s’était agrandi à onze membres, ce qui rendait les tournées et les répétitions de plus en plus difficiles à coordonner, surtout compte tenu du paysage actuel de la musique classique, qui fait que trouver du mécénat en dehors de quelques institutions métropolitaines prodigieuses peut sembler une tâche insurmontable. Au lieu de cela, il vendait des vinyles autoédités depuis son sous-sol et lors de leurs concerts dans tout New York. Alors que Moore poursuit, malgré des revers et des frustrations constants, ses premières esquisses de nouveaux morceaux, il semble que le projet va bientôt sombrer dans l’obscurité. À peu près à la même époque, Moore a été mis en contact avec le label expérimental RVNG INTL, et la paire a travaillé ensemble sur deux LP complets au cours des années suivantes.
    Parmi ces albums, Tomorrow Was the Golden Age, sorti en 2014, réduit les onze membres du groupe à un ensemble de sept personnes qui distillent les moments les plus émouvants du minimalisme en mélodies artistiques à l’effet lourd et déchirant. L’album a apporté au groupe une nouvelle acclamation et a fait des vagues dans la communauté underground, ravivant l’intérêt pour les traditions pop méditatives de Philip Glass et Harold Budd, étirant la musique dite « classique » vers de nouvelles limites et prouvant qu’il y avait en fait un public engagé pour ce genre de composition contemporaine réfléchie. L’album a même été nommé « l’une des meilleures sorties de l’année » par Pitchfork et a reçu des éloges similaires de The Quietus et Resident Advisor.
    Aujourd’hui, presque deux ans plus tard, avec No Home of the Mind, Moore revient au piano avec un sentiment plus lourd et plus dynamique. Composées sur dix-sept pianos à travers l’Amérique du Nord et l’Europe au cours de nombreuses sessions, tournées et voyages, les pièces canalisent les idiosyncrasies et les limites respectives de chaque instrument pour en faire une source d’inspiration. « Pour moi, j’ai l’impression que les différents pianos ont tous leur propre personnalité », explique Moore. « Donc, en écrivant ces nouvelles chansons, j’ai essayé d’embrasser les personnalités des pianos avec lesquels je passais du temps. » Ces lignes de piano autonomes se sont rapidement transformées en accompagnement et en parties indépendantes à mesure que les morceaux étaient arrangés pour des ensembles serrés de cinq personnes. L’album a été enregistré en deux jours dans une église réaménagée de Hudson, dans l’État de New York, avec le moins de prises possibles, dans le but de capturer l’instantanéité des sessions de musique classiques, où les enregistrements en une seule prise étaient la norme pour limiter les coûts. « Nous avions tout répété, travaillé et préparé avant de nous mettre devant un micro, et quand nous l’avons fait, c’est comme si l’instinct était revenu en jeu », a-t-il noté. Après plus d’un an de composition sincère, No Home of the Mind fait preuve d’une confiance retrouvée, d’un raffinement de couleur et de cadence qui rassemble toute une année de sentiments étudiés en un album qui regarde vers l’extérieur avec de nouvelles formes fraîches et affectives.

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